Des génies, tout simplement

Il y a eu le cubisme, l’impressionnisme et plus tôt le fauvisme et plus tard le surréalisme mais sauf les initiés, peu de gens comprennent vraiment de quoi il retourne. Bien que la plupart ne comprennent pas bien les œuvres, par contre, ils connaissent assez bien le nom des artistes qui les ont réalisées. Modigliani, Monet, Duchamp, Botticelli, Gauguin, Rembrandt, Van Gogh, Caillebotte, Pissarro, Cézanne, Warhol, qui ne les connaît pas ? En effet, ce sont des peintres que l’on peut aisément qualifier de génies dans leur domaine respectif. Leurs œuvres sont exposées dans les plus importantes galeries à travers le monde et chez des collectionneurs privés, passionnés d’art.

Des peintres modernes

On peut citer Yue Minjun, qui a étudié la peinture à l’université du Hebei et puis réalisé les portraits de ses collègues vers les années 80. Aujourd’hui, il fait partie du mouvement artistique du « réalisme cynique » et ses toiles sont de renommée internationale. La particularité de ses œuvres ? Un sourire inquiétant…Le rire aussi est un sujet toujours présent sur ses œuvres. Martial Raysse, né dans les Alpes Maritimes vit en Dordogne. Sa peinture est d’une grande renommée également, proche du mouvement pop art, puis celui des Nouveaux Réalistes. Une exposition en 2014 a été dédiée à Marcel Raysse, le plaçant comme étant un des artistes contemporains de ces dernières années.

Style et source d’inspiration

Amaury Dubois s’intéresse à l’histoire, à la musique, à l’architecture, à la littérature et à l’astronomie, mais c’est la botanique qui le passionne par-dessus tout. Cette branche, qui étudie les plantes, est d’ailleurs sa source d’inspiration pour son art. Il se définit alors comme « Courbiste », du fait que ses œuvres sont dominées par les courbes des feuilles. Avec une nouvelle vision de l’art, le peintre Amaury Dubois dessine aussi chacune de ses œuvres en y insérant des émotions, des couleurs et du mouvement.

Ses œuvres les plus marquantes

Parmi toutes les œuvres de ce peintre contemporain, la fresque dessinée dans l’église de Châtelaillon-Plage est une grande première. Il s’agit d’une impressionnante fresque de 600 m2 qui recouvre la voûte de l’église. Par la suite, il a aussi peint la fresque du hall de l’église Saint-Pierre de Calais. Les introductions de l’art, comme la peinture, dans une chapelle ou une cathédrale offrent alors une nouvelle dimension à ses monuments devenus historiques. Les personnes, habitant dans les régions où se trouvent ces édifices, et les touristes se précipitent d’ailleurs pour admirer les fresques d’Amaury Dubois.
D’autre part, son talent a aussi suscité l’intérêt de McDonald’s France & TBWA France dans le milieu d’une campagne publicitaire. En effet, son tableau abstrait nommé River of Dream a été choisi pour la campagne TV et Digitale.
Le street art n’est pas non plus nouveau pour Amaury Dubois. Ses œuvres ont déjà tapissé une fresque murale monumentale de 65 m2 à Lille.

Expositions et projets

Comme beaucoup d’artistes peintres contemporains, Amaury Dubois voit ses œuvres exposées aussi bien en France qu’à l’international. Elles ont déjà fait l’objet de 4 expositions en solo en France en 2012 et 2014, en Belgique en 2015 et à Singapour en 2016. L’artiste a également participé à des expositions collectives en France en 2013, en Belgique en 2015, et au Luxembourg en 2015 et en 2016. Plusieurs projets d’expositions locales et à l’international ont également marqué l’année 2021 de l’artiste. Ce qui démontre que l’art contemporain a une rentabilité considérable sur le long terme. Investir dans les œuvres d’art est de ce fait très avantageux, et tout le monde peut y accéder.

Savoir différencier une photographie artistique d’une photo classique

Normalement, une photo artistique démontre une vision plus approfondie de l’image. Chaque prise doit exprimer un message et une idée ainsi qu’une émotion. Ajouter à cela, une photo artistique démontre aussi une forte technique photo. Contrairement aux prises standards, vous pouvez exposer vos gros œuvres dans les galeries. En tout cas, vous devez déterminer un objectif précis avant de prendre une photo artistique. Il faut savoir que les photos artistiques peuvent se vendre plus facilement que les photos ordinaires.

Quelques exercices à privilégier pour devenir un vrai artiste

Il faut une forte implication de votre part pour réaliser des photos artistiques de qualité. Vous êtes même encouragé à prendre des clichés tous les jours pour vous améliorer. Notez qu’il n’y a pas de moments précis pour prendre des photos. Cela dépend uniquement de votre inspiration. En outre, vous aurez plus de facilité à vous orienter si vous faites une petite séance de brainstorming. Cela vous permettra de déterminer les techniques qui vous conviennent le mieux sans oublier les thématiques.

Prenez exemple sur les grands photographes

Certes, la technique photo ne doit plus avoir le moindre secret pour vous afin de devenir un véritable artiste. En outre, vous pouvez avancer plus rapidement si vous prenez des exemples sur les grands photographes. L’objectif est d’avoir une meilleure vision des techniques utilisées par les éminents artistes mondiaux. Vous verrez que vous progresserez un peu plus vite en vous référant à ces spécialistes.

Lisez des livres d’apprentissage en photographie d’art

Un autre moyen de devenir un photographe artistique est d’acheter des livres de photographie. Vous pouvez par exemple opter pour un manuel complet en photographie artistique. Un magasin spécialisé peut vous offrir les livres dont vous avez besoin. Notez que les grands artistes ont tendance à publier des œuvres sous la forme de rétrospectives illustrées. Le plus important est de vous procurer des livres complets pour vous aider à progresser au plus vite.

Sculpteur de grande renommée

La céramique devient le centre de son attention à partir de 1901 et à partir de là, son art s’inscrit dans la mouvance appelée Art Nouveau. Il reçoit le soutien entier de sa femme qui, elle aussi, est un grand nom dans la sculpture. C’est ainsi que, tous les deux, ils ont été à la tête de l’équipe qui a assuré la décoration des magasins parisiens Félix Potin et le jardin de François Carnot. Après avoir été à la direction de la manufacture de grès flammés d’Alexandre Bigot à Mer en 1914, il devient le Responsable du département sculpture au sein de l’Ecole des beaux-arts d’Alger. C’est aussi à Alger qu’il a érigé le « Monument à Raffi », en hommage à un maire algérien et d’autres monuments à la mémoire de victimes de la guerre, toujours en Algérie.

Ses œuvres

Quelques-unes de ses œuvres les plus célèbres se trouvent en France et en Algérie. A Paris, à l’Ecole nationale supérieure des beaux-arts, il y a donc « Caïn après la mort d’Abel », une statue en plâtre, à Nantes, dans le Jardin des plantes, « Le Premier Miroir », réalisé avec des pierres et encore à Paris, « La Femme au singe », en grès et en bronze. A Toulouse, il a réalisé le « Monument aux morts de Philippeville » et à Tours, dans le musée des beaux-arts, le « Monument à la mémoire de Suvée », tandis que dans le jardin Mirabeau, les « Mystères douloureux » en marbre.

Les représentations d’histoires bibliques

L’histoire de l’église et du christianisme attire beaucoup l’artiste. De la lapidation de Saint Etienne en 1625 au retour du fils prodigue de 1669, le peintre a coché sur papier les histoires les plus marquantes de la bible. Il a notamment peint le Christ en croix en 1631 et poursuivra la scène de mise à mort du Christ jusqu’au tombeau avec six autres tableaux entre 1634 et 1646.

L’utilisation de l’ombre, caractéristique des œuvres de Rembrandt

L’une des caractéristiques des œuvres de Rembrandt est l’utilisation d’une ombre prononcée. Elle se retrouve dans tous les tableaux dont les scènes du Christ sur la croix. D’ailleurs, cette ombre prononcée est souvent sujette à controverse quant à la scène représentée. La ronde de nuit que l’artiste a peinte en 1640 était très sombre, laissant penser à une scène nocturne, pourtant, il ne s’agissait que de personnages dans l’ombre d’une ruelle pour sortir vers la lumière.Le syndic des drapiers prouvent également cette attirance de l’artiste pour le noir. Ce tableau réalisé en 1662 met en scène six personnages dont les costumes et les chapeaux sont très noirs.
Aujourd’hui, plusieurs œuvres signés au nom de l’artiste sont contestés et attribués à ses disciples qui ont hérité du coup de pinceau de leur maître. Néanmoins, le style reste pour être du Rembrandt.

Les photographes engagés

Presque tous les photographes sont engagés. Yann Arthus-Bertrand est ainsi connu pour son engagement envers la nature et la beauté des paysages terrestres. Il est notamment l’auteur de La Terre vue du ciel qui expose ce que la nature a donné de plus beau à l’humanité. David Seymoura, quant à lui, photographié des scènes de guerre lors de son service militaire dans les années 1940. D’autres artistes ont été plus proches des célébrités. Il en est ainsi d’Helmut Newton qui a immortalisé de nombreuses stars comme Claudia Schiffer ou Monica Bellucci.

Les femmes photographes

Elles ont également été à l’honneur pendant le siècle précédent. Nous penserons notamment à Cindy Sherman qui était une photographe des années 1960 célèbre pour ses autoportraits. Bettina Rheims est également une des figures de la photographie française avec sa série Female Trouble en 1989. Certains de ses œuvres sont fort provocateurs mais son talent est reconnu par tous. Sally Mann est un emblème de cet art. Préférant le noir et blanc, les clichés de la photographe américaine se détachent des autres par un aspect un peu sombre et triste de la réalité.

Les parcours de Oscar Niemeyer

Oscar Niemeyer a commencé son parcours en tant qu’architecte auprès de l’Ecole Nationale des Beaux Arts de Rio Janeiro, en 1930. Il y suivait, bien évidemment, une formation en architecture. Lors de sa formation, il s’intéressait particulièrement aux façades façonnées avec une harmonie intérieure mises au point par Le Corbusier. Il était complètement persuadé du fait que ce style d’agencement constitue la principale base des tous les éléments de l’architecture. Mais Oscar N. ne se montrait pas satisfait des cours prodigués par l’Ecole Nationale des Beaux Arts qu’il juge incomplets. Il se consacrait donc entièrement aux autodidactes pour compléter la formation. Ainsi, il est devenu un grand architecte qui s’inspire des réalisations de Corbusier. Cette initiative lui permet de combler les lacunes qu’il constate lors de la formation. L’architecture contemporaine de Le Corbusier qui gagnait de l’ampleur au Brésil a su capter son attention. Pour assouvir sa soif de suivre une formation complète, il a effectué un stage au sein de l’agence de l’architecture carioca.

Ses différentes œuvres

Selon Oscar Niemeyer, ses problèmes financiers ne lui ont pas empêché de mener à bien ses différentes réalisations. Il a travaillé gratuitement au sein d’une agence architecturale. Au sein de cette agence, il a pu trouver toutes les réponses à ses questions liées à l’architecture. Cette initiative permet à Niemeyer de devenir un bon architecte. Il est reconnu dans le monde à travers ses différentes réalisations qui s’affichent sur la cathédrale de Brasilia, la place des trois pouvoirs avec le Brasilia et la Musée d’art contemporain de Niteroi.

L’ami de Pollack

En 2006, avec la participation massive de Sydney Pollack, la fameuse œuvre baptisée Esquisses de Franck Gehry a été créée. Ce documentaire sur l’architecture a pu être réalisé à l’initiative de ces deux artistes. Selon F. Gehry, il adore l’art tout en étant libéral. Ce célèbre artiste est connu à travers ses différentes réalisations. En 1997, il a pu donner naissance à Guggenhein Museum de Bilbao, la toute première pièce célèbre de Franck Gehry. Il s’agit d’un édifice constitué des volumes unis, dont certains sont de forme octogonale et embellis de pierre calcaire issu de l’Espagne. Il met aussi en relief des volumes courbés et enfermés dans une couverture en titane avec une épaisseur d’environ 0,5 mm. Cet édifice est pourvu de près d’une vingtaine de galeries desservies par des passerelles, escaliers et ascenseurs vitrés.

Les autres œuvres de Frank Gehry

Les talents de Frank Gehry se constatent à travers ses divers œuvres. Le Walt Disney Concert Hall à Los Angeles fait partie des réalisations les plus célèbres de cet artiste. La Maison dansante à Pragne et La Fondation Louis Vuitton à Paris sont aussi des exemples des œuvres mettant en relief les talents de F. Gehry. Mais l’artiste a aussi pu décrocher de nombreuses récompenses. A titre d’exemple, en 1989, il était le gagnant du Prix Pritzker. En 2000, il a décroché le prix du Royal Institute of British Architects.